{"id":270,"date":"2011-08-06T11:46:00","date_gmt":"2011-08-06T11:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2011\/08\/06\/neil-labute-entrevista\/"},"modified":"2011-08-06T11:46:00","modified_gmt":"2011-08-06T11:46:00","slug":"neil-labute-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2011\/08\/06\/neil-labute-entrevista\/","title":{"rendered":"Neil LaBute: entrevista"},"content":{"rendered":"
Ruth Vilar.<\/i> Quimera: Revista de literatura, <\/i>
\nN\u00ba 306, mayo del 2009, pags. 58-63.<\/i><\/div>\n

\nPr\u00e1cticamente in\u00e9dito en nuestro pa\u00eds, Neil LaBute no s\u00f3lo es un popular director y guionista de Hollywood. Ante todo, es un escritor prol\u00edfico. Tiene 46 a\u00f1os y sus textos dram\u00e1ticos se han estrenado ya alrededor del mundo; la prestigiosa editorial brit\u00e1nica Faber&Faber ha ido public\u00e1ndolos religiosamente. De su larga lista de obras, el volumen de relatos Seconds of Pleasure<\/i> (Momentos de placer<\/i>. Lumen. Barcelona, 2005) es la \u00fanica que podemos encontrar en castellano. En los escenarios de Barcelona pudieron verse bash<\/i> (Exc\u00e9s<\/i>. TNC, 2003), The Mercy Seat<\/i> (Zona Zero<\/i>. Teatre Borr\u00e0s, 2003), Fat Pig<\/i> (Gorda<\/i>. Villarroel, 2006) y The shape of things<\/i> (La forma de les coses<\/i>. Teatre Lliure, 2008); un montaje distinto de Fat Pig<\/i> se estren\u00f3 en Madrid (Gorda<\/i>. Teatro Alc\u00e1zar, 2006). La escritura de LaBute es accesible y su teatro goza del favor del p\u00fablico; bajo esta aparente simplicidad, \u00e9l nos propone historias con doble fondo.<\/p>\n

La escritura dram\u00e1tica<\/b><\/p>\n

\u2212 \u00bfQu\u00e9 lugar considera que ocupa el teatro dentro de la literatura?<\/p>\n

\u2212 El teatro ocupa su propio espacio maravilloso dentro de la literatura (algo as\u00ed como un primo bastardo, lo que significa que est\u00e1 en buen lugar). No siempre se piensa en las obras dram\u00e1ticas en t\u00e9rminos de literatura y aun as\u00ed no cabe duda de que lo son. Leer las obras como textos literarios produce un gran placer. Dicho esto, una pieza dram\u00e1tica no existe realmente hasta que ha sido le\u00edda o representada. El valor extra de la obra, su verdadero florecimiento, s\u00f3lo tiene lugar cuando las palabras se transforman en las necesidades y en los deseos de los diversos personajes y se muestran en el escenario.<\/p>\n

\u2212 \u00bfCu\u00e1l es la labor del dramaturgo?<\/p>\n

\u2212 Su labor es hacer preguntas. No saber siempre las respuestas, pero preguntar siempre. Las grandes preguntas y tambi\u00e9n las peque\u00f1as. Una y otra vez. A partir de aqu\u00ed, deber\u00eda entretener al p\u00fablico cont\u00e1ndole una historia que lo transporte a un lugar nuevo. Tambi\u00e9n tiene la oportunidad de educar e iluminar; no creo que esto sea obligatorio, simplemente es una opci\u00f3n que puede aprovecharse o no. Un buen texto cumple todas estas funciones; su propia naturaleza las incorpora.<\/p>\n

\u2212 \u00bfPor qu\u00e9 escogi\u00f3 escribir teatro? (Por supuesto, a ning\u00fan novelista se le preguntar\u00eda algo as\u00ed.)<\/p>\n

\u2212 No estoy tan seguro de haber escogido escribir teatro. Puede que el teatro me escogiese a m\u00ed. Apenas me ense\u00f1aron nada sobre teatro en mi infancia y las oportunidades que hab\u00eda en mi juventud eran raqu\u00edticas. S\u00e9 que mis primeras experiencias (como p\u00fablico y como autor) fueron extremadamente conmovedoras para m\u00ed, de esas que te cambian la vida. Sigo haci\u00e9ndolo s\u00f3lo porque disfruto, porque siento que lo hago bien y porque en realidad no s\u00e9 hacer mucho m\u00e1s.<\/p>\n

\u2212 \u00bfCu\u00e1les cree que son las principales caracter\u00edsticas o exigencias de la escritura dram\u00e1tica?<\/p>\n

\u2212 Por lo que a m\u00ed respecta, no hay caracter\u00edsticas espec\u00edficas de la escritura dram\u00e1tica; dependen de ti, ninguna de ellas debe ser respetada. Aparecen espont\u00e1neamente cuando est\u00e1s escribiendo bien, pero uno puede elegir entre crear conflicto o no, entre escribir di\u00e1logo o no, etc\u00e9tera. Cada nueva obra toma vida propia y dicta su forma, sus ritmos, si habr\u00e1 o no di\u00e1logo\u2026 El dramaturgo debe escuchar y ayudar a moldear el material como \u00e9ste exija hasta que la nueva obra exista.<\/p>\n

\u2212 \u00bfSon distintas las palabras que se escriben para ser dichas de las que discurren impresas por una p\u00e1gina?<\/p>\n

\u2212 Son s\u00f3lo palabras escritas, pero escogidas de manera que exista un lenguaje esc\u00e9nico; primero, debe existir en la p\u00e1gina (donde podr\u00e1 ser le\u00eddo o dicho) y finalmente en el escenario (donde podr\u00e1 escucharse). En alg\u00fan punto del proceso tiene lugar la alquimia que hace crecer las palabras de la forma precisa para que puedan ser dichas y se parezcan al habla real. B\u00e1sicamente, suenan distintas pero parecen reales (a no ser que uno est\u00e9 usando un tipo concreto de artificiosidad y que ese lenguaje distancie al p\u00fablico de la realidad).<\/p>\n

\u2212 \u00bfQu\u00e9 implica crear personajes de carne y hueso? \u00bfUtiliza modelos vivos?<\/p>\n

\u2212 Tengo facilidad para escuchar, eso ayuda. Soy capaz de crear gente que parece real porque escucho c\u00f3mo hablan y miro qu\u00e9 hacen en la vida real. Eso no significa que me limite a robar la vida de los dem\u00e1s y a subirla al escenario, nunca lo hago. Utilizo mi imaginaci\u00f3n para componer nuevos argumentos y personajes sobre el papel, y son una mezcla de verdad, ficci\u00f3n y necesidades t\u00e9cnicas, claro. A veces creas personajes para que hagan aquello que necesitas que hagan y no porque hayas encontrado una raz\u00f3n aut\u00e9ntica para que existan; por eso, a menudo estos personajes apenas se sostienen, son papeles muy secundarios o mecanismos obvios de la trama. Los mejores personajes son aquellos que he dotado con la cantidad indicada de perfil psicol\u00f3gico y para los cuales he creado una realidad precisa. No pueden ser una pieza hablante de mi obra: deben existir porque son necesarios para ese mundo creado.<\/p>\n

\u2212 \u00bfCu\u00e1ndo da por acabada una obra? \u00bfSigue corrigiendo durante los ensayos?<\/p>\n

\u2212 Nunca me parece que una obra est\u00e9 acabada (la reviso constantemente y hago correcciones para cada nueva producci\u00f3n) pero en un momento dado tengo que parar y entreg\u00e1rsela a otros para que la lean y la pongan en escena. Habitualmente, puedo determinar d\u00f3nde se supone que acaba una obra y, aunque sospeche que p\u00fablico no le va a gustar ese final, ah\u00ed es donde me detengo. La corrijo durante los ensayos, las representaciones, cuando vuelve a montarse y otro la dirige (o si la dirijo yo mismo), etc\u00e9tera. Parte de la belleza del teatro consiste en que te da la posibilidad de asistir a varias versiones del mismo trabajo a lo largo de tu vida y puedes retocar y afinar el texto hasta ajustarlo por completo.<\/p>\n

\u2212 El hecho de dirigir sus propias obras \u00bfmejora su comprensi\u00f3n de los mecanismos de la ficci\u00f3n teatral?<\/p>\n

\u2212 Me ayuda subir una versi\u00f3n de la obra al escenario; siempre tengo varias versiones del texto, en modo alguno definitivas, pero suele haber una que me parece que tiene m\u00e1s sentido y me encanta encontrar la forma de arrancarla de m\u00ed y plantarla sobre las tablas. Quiz\u00e1 me costar\u00e1 a\u00f1os, pero querr\u00eda tener ocasi\u00f3n de dirigir todas mis obras, como m\u00ednimo una vez cada una. Ejercer como director te ayuda a entender el proceso y, en consecuencia, a convertirte en un escritor mejor.<\/p>\n

\u2212 \u00bfQu\u00e9 efecto tienen el estreno y el choque con el p\u00fablico en su modo de escribir?<\/p>\n

\u2212 Casi nunca asisto al estreno, ni ahora ni antes. Creo que son veladas bastante enga\u00f1osas y no bebo, as\u00ed que suelen ponerme algo nervioso. En realidad, todos est\u00e1n esperando las primeras cr\u00edticas y tampoco agradecen que est\u00e9s all\u00ed. <\/p>\n

De todos modos, no suelo anteponer al p\u00fablico; valoro m\u00e1s qu\u00e9 quiero decir o crear que sus expectativas (mi ilusi\u00f3n es que, a estas alturas, todo lo que mi p\u00fablico espere de m\u00ed sea lo inesperado). No estoy aqu\u00ed para colmar sus deseos, sino para llevarlos a un lugar en donde nunca hayan estado. Lo \u00fanico que les pido es que se abrochen los cinturones y se sujeten bien durante el viaje.<\/p>\n

Yo soy mi primer p\u00fablico y es a m\u00ed a quien me preocupa complacer en primer lugar. Si lo que escribo supera mi criba, entonces siento que puedo ense\u00f1\u00e1rselo a otros artistas, amigos o familiares en quien conf\u00edo, despu\u00e9s al p\u00fablico y as\u00ed es como poco a poco llega a todos ellos.<\/p>\n

\u2212 \u00bfC\u00f3mo ha influido en su escritura su relaci\u00f3n con el MCC Theater de Nueva York, del cual es dramaturgo residente?<\/p>\n

\u2212 Es agradable tener un hogar. Sigo escribiendo mucho por mi cuenta, pero es fant\u00e1stico disponer de un lugar adonde sabes que puedes enviar tu trabajo y que recibir\u00e1s impresiones e ideas para un montaje. No creo que me haya hecho escribir m\u00e1s, pero s\u00ed que me da una sensaci\u00f3n de seguridad, de familia, en un negocio que es n\u00f3mada por naturaleza.<\/p>\n

\u2212 \u00bfEs importante para usted publicar sus obras de teatro?<\/p>\n

\u2212 Me encanta que mis obras se publiquen y pienso de veras que es importante, no desde la perspectiva de su significaci\u00f3n hist\u00f3rica sino porque esa es una de las pocas v\u00edas para que la gente las descubra. Alguien lee una obra y ese mundo empieza a tomar cuerpo delante suyo (sin que importe cu\u00e1nta gente la ha le\u00eddo o representado antes); a partir de su lectura puede surgir una nueva representaci\u00f3n teatral. En ocasiones, mi editor publica una versi\u00f3n de la obra para que est\u00e9 disponible durante las funciones \u2013a menudo usando un texto que no incorpora las \u00faltimas correcciones. Intento actualizar las obras cada vez que alguna de ellas se reedita. Uno siempre espera que valga la pena leer teatro: para asegurarse de que es as\u00ed, hay que escribir buenas obras.<\/p>\n

<\/a><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\u00a9 Aaron Eckhart<\/span><\/span><\/span><\/div>\n

<\/span>
\nOtros g\u00e9neros<\/b><\/p>\n

\u2212 \u00bfSe considera un escritor que crea principalmente obras de teatro, o bien un dramaturgo que explora otros g\u00e9neros?<\/p>\n

\u2212 Honestamente, en la actualidad me veo s\u00f3lo como un escritor. Llevo mucho tiempo escribiendo para los escenarios, la gran pantalla, la televisi\u00f3n. Incluso para la radio, de vez en cuando. Para m\u00ed, mi trabajo es eso: mi trabajo. Empiezo a escribir una historia, sea cual sea su g\u00e9nero. Si veo que es teatro, sigo adelante y trato de crear algo nuevo a partir de lo que tengo. Lo mismo con todo lo dem\u00e1s, de veras.<\/p>\n

\u2212 \u00bfC\u00f3mo advierte que la historia que est\u00e1 inventando tiene voluntad de convertirse en una obra de teatro, un gui\u00f3n de cine, un relato?<\/p>\n

\u2212 A veces lo ignoro cuando me siento a escribir, en un primer momento, y no me importa. En mi carrera cada vez es m\u00e1s frecuente que reciba y acepte encargos; en esos casos s\u00e9 qu\u00e9 estoy escribiendo; pero tambi\u00e9n sigo haci\u00e9ndolo por mi cuenta y este material suele surgir sin que yo sepa exactamente qu\u00e9 es o ad\u00f3nde se dirige. Esto puede llevarme a avanzar a tientas e incluso a abandonar la historia, pero cuando esta forma de escribir funciona permite que la cara misteriosa del proceso de creaci\u00f3n sorprenda sin cesar al escritor y, por extensi\u00f3n, al p\u00fablico. Alguna vez he dicho, medio en broma, que cuando empiezo a escribir y hay dos personajes sentados ante una mesa, si se quedan all\u00ed, es teatro; si salen fuera, es una pel\u00edcula. Aunque sea un chiste, da una medida bastante fiable del proceso. <\/div>\n

\n\u2212 \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 Seconds of pleasure<\/i>?<\/p>\n

\u2212 Empec\u00e9 a escribir relatos cortos durante los viajes en avi\u00f3n; era una actividad que me hac\u00eda sentir c\u00f3modo. Surgi\u00f3 a partir de aqu\u00ed. A la publicaci\u00f3n de uno de los cuentos sigui\u00f3 la de otro, y otro, y as\u00ed hasta que alguien me ofreci\u00f3 publicar un volumen completo. Disfruto con ello, aunque no lo hago con ninguna regularidad. No me veo escribiendo una novela, al menos por ahora.<\/p>\n

\u2212 \u00bfQu\u00e9 le ha supuesto explorar diversos g\u00e9neros?<\/p>\n

\u2212 Tanto escribiendo como dirigiendo he tenido suerte; he podido visitar muchos mundos ficticios nuevos y muchos g\u00e9neros a la vez. Siempre sienta bien volver a la p\u00e1gina en blanco y recomenzar (documentaci\u00f3n e investigaci\u00f3n, personajes nuevos, etc\u00e9tera). Me siento afortunado, no s\u00f3lo por poder viajar f\u00edsicamente por todo el mundo gracias a mi trabajo, sino porque adem\u00e1s puedo dejar que ese mismo trabajo me lleve a lugares nuevos y excitantes sin siquiera salir de casa. Tambi\u00e9n el cine me ha ofrecido oportunidades de ese tipo y estoy encantado de trabajar en este medio.<\/p>\n

\u2212 \u00bfEn qu\u00e9 se diferencia su aproximaci\u00f3n a la escritura de un gui\u00f3n que parta de un texto suyo (In the company of men<\/i>, 1997; Friends & Neighbors<\/i>, 1998; The shape of things<\/i>, 2003) de la de otro que parta de una novela ajena (Possession,<\/i> 2002; The Wicker Man<\/i>, 2006)?<\/p>\n

\u2212 Ahora que escribo guiones para otros adem\u00e1s de los m\u00edos, hay ciertas cosas que hago cuando me han \u2039\u2039contratado\u203a\u203a para escribir que no har\u00eda por mi cuenta. En parte, me ci\u00f1o m\u00e1s a convenciones o premisas que es probable que la compa\u00f1\u00eda o el estudio quieran que respete. Por mi cuenta soy libre de escribir como me d\u00e9 la gana y de llevar la historia o los personajes en la direcci\u00f3n que me apetezca. Seguramente, el teatro siempre respetar\u00e1 la escritura (y concretamente las palabras) mucho m\u00e1s de lo que el cine lo har\u00e1 jam\u00e1s. Est\u00e1 bien, son medios muy distintos. Esto no significa que no haya pel\u00edculas muy locuaces y experiencias teatrales muy silenciosas, pero en general es verdad que se dice m\u00e1s en el escenario que en las pel\u00edculas. Cuando adapto una novela intento ser muy fiel al texto original, sin que me esclavice; la leo unas cuantas veces y trato de alejarme de ella para hacer mi propia versi\u00f3n. Hay que cortar tanto que puede doler hacerlo cuando se trata de un material que te encanta, pero sabes que as\u00ed es el proceso. Me gusta esta clase de trabajo, pero puede ser doloroso.<\/p>\n

\nRasgos e intereses de su obra<\/b><\/p>\n

\u2212 \u00bfC\u00f3mo se han desarrollado sus intereses tem\u00e1ticos y estructurales a lo largo de su evoluci\u00f3n como autor?<\/p>\n

\u2212 Como los de cualquiera, mis intereses han ido variando y sigo encontrando cosas nuevas sobre las que escribir. Dicho esto, creo que hay una continuidad en lo que escribo y en c\u00f3mo lo escribo porque he desarrollado un estilo y ciertos elementos estructurales a los que siempre regreso. Creo haber encontrado \u2039\u2039mi voz\u203a\u203a, como solemos llamarla. He dejado de intentar escribir como otros y he empezado a hacerlo con mis propios pensamientos, a mi manera.<\/p>\n

\u2212 La imposibilidad de conocer por completo a alguien es una idea recurrente en su obra.<\/p>\n

\u2212 Es cierto; estoy bastante seguro de que pienso as\u00ed. La vida exige mucha fe, y vivimos y dormimos y volamos con un mont\u00f3n de extra\u00f1os durante la mayor parte del tiempo. Incluso a los que queremos, aquellos con quienes nos casamos o a quienes dimos la vida, les pasan por dentro tantas cosas que nunca sabremos\u2026 Una de las partes m\u00e1s sorprendentes, frustrantes, estimulantes de la vida es entregar toda esa confianza a los dem\u00e1s. Como persona me fascina, as\u00ed que es probable que tambi\u00e9n acabe escribiendo sobre ello.<\/p>\n

\u2212 A pesar de que no puedan conocerse entre s\u00ed, \u00bfcree que sus personajes se conocen bien a s\u00ed mismos?<\/p>\n

\u2212 Creo que mis personajes se conocen bastante bien a s\u00ed mismos (qui\u00e9nes son, qu\u00e9 quieren, etc\u00e9tera) pero que tambi\u00e9n se enga\u00f1an a ellos mismos de diversas formas, cada vez que dicen o hacen lo que sea para obtener aquello que quieren. Creo que la mayor parte del tiempo todos somos bastante conscientes de nuestro comportamiento y de nuestras acciones, pero aun as\u00ed muchas veces hacemos seg\u00fan qu\u00e9 cosas para salir ganando o conseguir logros o decepcionar a otras personas o para frustrar sus intenciones.<\/p>\n

\u2212 Sus personajes parecen gente agradable (en quien el lector confiar\u00eda, de conocerlos en la vida real). Hablan con naturalidad, pero nos descubren cosas terribles de s\u00ed mismos a medida que la obra avanza. \u00bfC\u00f3mo formula y dosifica la informaci\u00f3n para mantener esa aparente espontaneidad mientras sus razones se oscurecen?<\/p>\n

\u2212 Bueno, pienso que las personas son capaces de actuar mal y que eso no siempre las convierte en malas personas. Me encanta explorar personajes que se sienten presionados, que se obligan a s\u00ed mismos, que obligan a otros\u2026 a hacer cosas (a veces horribles) que no encajan con su vida normal. Creo que, como escritor, mi tarea consiste en dar siempre a mis lectores y a mi p\u00fablico una experiencia distinta de cuantas hayan tenido antes; por eso, intento ampliar esas experiencias y ver hasta d\u00f3nde puedo empujar a mis personajes conservando su verosimilitud.<\/p>\n

\u2212 La gente no lleva sus pensamientos, sus experiencias o sus cr\u00edmenes, escritos en la cara. Sus personajes tampoco.<\/p>\n

\u2212 Sabemos \u00fanicamente lo que sabemos y obtenemos esa informaci\u00f3n de maneras diversas. El rostro puede ser una buena pista de cierto patr\u00f3n de comportamiento, pero con la misma frecuencia es un desierto de incerteza. Me gusta la ambig\u00fcedad y me gusta escribir sobre ella. Mi escritura habita los m\u00e1rgenes de la vida de la gente. Lo que no se dice es tan importante como lo que se dice (cuando no lo es m\u00e1s).<\/p>\n

\u2212 A menudo juega con un giro final, seguido de un giro inesperado y concluyente, rematado por un giro irrebatible que deja al lector y espectador sin respiraci\u00f3n.<\/p>\n

\u2212 No puedo decir mucho m\u00e1s\u2026 S\u00ed, soy culpable de todos los cargos. Estos recursos me gustan como espectador o lector y disfruto us\u00e1ndolos como escritor. \u00bfPor qu\u00e9 no? Es divertido que te sorprendan, es sensacional que te conduzcan por un recorrido verdaderamente original. Desde luego, puede caerse en el exceso, as\u00ed que hay que tener un poco de cuidado. No obstante, me gustan como mecanismo t\u00e9cnico y emotivo de la escritura.<\/p>\n

\u2212 Su escritura es afilada y no le ahorra crueldad al lector o espectador. \u00bfEste rasgo de su obra proviene de una posici\u00f3n moral?<\/p>\n

\u2212 Escribo con todas las armas que tengo; si una de ellas es esta especie de crueldad o de agudeza cortante, la uso. Tambi\u00e9n escribo fragmentos muy tristes o graciosos. Siempre intento utilizar cosas de este tipo para seducir o sorprender al p\u00fablico. Estrictamente, no hay moralidad en la obra, no en ese sentido; no obstante, me considero alguien que tiene en cuenta la moralidad de los personajes y la propia mientras escribe. Es una inquietud activa.<\/p>\n

\u2212 Se le ha criticado con dureza. Se le ha acusado de misantrop\u00eda, de misoginia, de puro inter\u00e9s econ\u00f3mico, de falta de respeto a la religi\u00f3n\u2026 Por otra parte, la cr\u00edtica teatral y el p\u00fablico le han tratado bien, apreciando la calidad de sus obras. En ambos casos, \u00bfc\u00f3mo ha encajado estas opiniones para afrontar la escritura del siguiente texto?<\/p>\n

\u2212 No he salido mal parado en mi carrera: bastantes muestras de admiraci\u00f3n y aprobaci\u00f3n, y bastantes de odio y rechazo. La gente tiene opini\u00f3n, es as\u00ed de simple. Yo consigo decir lo que quiero en el escenario o en la pantalla y los dem\u00e1s reaccionan. No soy responsable de lo que digan y raramente influir\u00e1 en lo que hago. Debes tener una idea clara y s\u00f3lida de qu\u00e9 quieres conseguir, y unas buenas espaldas, \u00a1esto es obligatorio!<\/p>\n

\nEl autor<\/b><\/p>\n

\u2212 \u00bfCree que ciertos apuntes biogr\u00e1ficos dan claves para explicar su obra?<\/p>\n

\u2212 Siempre he tenido mis sospechas sobre la \u2039\u2039nota del autor\u203a\u203a que acompa\u00f1a las obras de teatro cuando \u00e9stas se publican, aunque he escrito montones de ellas. No creo que le hagan ning\u00fan da\u00f1o al lector medio, \u00e9se que descubre un texto y quiere saber m\u00e1s, pero no estoy tan seguro de que beneficie a los cr\u00edticos conocer esos datos antes de asistir a un determinado montaje. Dir\u00eda que me gusta la idea de que el p\u00fablico venga a ver la obra sin condicionamientos, as\u00ed que tengo opiniones contradictorias sobre las notas autobiogr\u00e1ficas. En cualquier caso, dudo que un apunte o una serie de ellos puedan explicar qui\u00e9n es alguien.<\/p>\n

\u2212 \u00bfQu\u00e9 importancia tuvieron la Universidad y las lecturas de juventud en su aprendizaje de la escritura?<\/p>\n

\u2212 Fue en la Universidad donde realmente florec\u00ed como escritor, sobre todo porque me brind\u00f3 una oportunidad: hab\u00eda un local para las representaciones, y actores, y t\u00e9cnicos, y competitividad entre los compa\u00f1eros. Me fue muy \u00fatil porque me empuj\u00f3 a trabajar, algo que creo que todos los escritores necesitamos ya que muchos tendemos a postergar sistem\u00e1ticamente la escritura. En mi juventud le\u00ed much\u00edsimo, montones de dramaturgos brit\u00e1nicos durante los estudios, desde luego, pero tambi\u00e9n cualquier cosa que me cayese en las manos. Nunca sabes qu\u00e9 va a influirte (un t\u00edtulo, un mon\u00f3logo o parte de una escena, quiz\u00e1 s\u00f3lo un personaje).<\/p>\n

\u2212 \u00bfQu\u00e9 trae entre manos?<\/p>\n

\u2212 Sigo remendando Reasons to be pretty<\/i> de cara a las funciones previas; debuta en Broadway en abril. Es una nueva aventura. Depende de los cr\u00edticos que viva o muera, ya que no participan actores realmente famosos y s\u00f3lo un sector determinado de Broadway me conoce. Si tiene \u00e9xito, ser\u00e1 la mejor manera de que la obra sea vista y de reunir dinero para otras producciones. Si fracasa, eso es todo. Ya tuvo un \u00e9xito tremendo en Nueva York; ahora debe hacer frente a un mayor reto (tambi\u00e9n econ\u00f3mico) en Broadway.<\/p>\n

Trabajo en The Break of Noon<\/i> en cuanto tengo ocasi\u00f3n. Es una obra nueva y a\u00fan no puedo hablar demasiado de ella. Trata el tema de la fe en el aspecto personal y en el p\u00fablico. Tambi\u00e9n habla de religi\u00f3n, pero sobre todo se centra en los personajes.<\/p>\n

Me estoy poniendo a punto para hacer una pel\u00edcula, as\u00ed que he estado reescribiendo el gui\u00f3n. He tomado notas para una obra breve o dos y he escrito algo de prosa para una nueva historia. Un poco de todo, no demasiado. En definitiva, no me puedo quejar.<\/p>\n

\n<\/div>\n

<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ruth Vilar. Quimera: Revista de literatura, N\u00ba 306, mayo del 2009, pags. 58-63. Pr\u00e1cticamente in\u00e9dito en nuestro pa\u00eds, Neil LaBute no s\u00f3lo es un popular director y guionista de Hollywood. Ante todo, es un escritor prol\u00edfico. Tiene 46 a\u00f1os y sus textos dram\u00e1ticos se han estrenado ya alrededor del mundo; la prestigiosa editorial brit\u00e1nica Faber&Faber […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[114,45,44],"tags":[],"class_list":["post-270","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entrevista-neil-labute","category-entrevistes","category-tots-els-articles-i-entrevistes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/270","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=270"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/270\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=270"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=270"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=270"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}