{"id":259,"date":"2011-12-07T16:11:00","date_gmt":"2011-12-07T16:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2011\/12\/07\/teatro-de-don-delillo\/"},"modified":"2011-12-07T16:11:00","modified_gmt":"2011-12-07T16:11:00","slug":"teatro-de-don-delillo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2011\/12\/07\/teatro-de-don-delillo\/","title":{"rendered":"\u00abTeatro\u00bb de Don DeLillo"},"content":{"rendered":"
\n<\/a><\/div>\n

\nDon DeLillo
\nTeatro<\/i>
\n(Traducci\u00f3n de Ram\u00f3n Buenaventura y Otto Minera.)
\nBarcelona: Seix Barral, 2011
\n352 p\u00e1gs.<\/p>\n

Don DeLillo, reverenciado autor estadounidense y peso pesado de la narrativa de los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os, ha escrito, publicado y estrenado apenas tres obras dram\u00e1ticas y un par de piezas teatrales brev\u00edsimas en toda su carrera. A pesar de lo escaso de su producci\u00f3n para las tablas, cada uno de esos cinco textos da fe del firme pulso literario y esc\u00e9nico de DeLillo, de su conocimiento del g\u00e9nero \u2013como lector y como espectador\u2013 y de su gran capacidad demi\u00fargica para crear mundos complejos, independientes, veros\u00edmiles y francamente desconcertantes.<\/p>\n

Si bien la mexicana editorial El Milagro ya public\u00f3 en 2007 El cuarto blanco<\/i> y Valpara\u00edso<\/i> \u2013en acertadas traducciones de Otto Minera a las que tambi\u00e9n recurre el presente volumen\u2013, Seix Barral re\u00fane en este Teatro<\/i> por primera vez en castellano su obra dram\u00e1tica completa: La habitaci\u00f3n blanca<\/i> (1986), El arrebato del deportista en su asunci\u00f3n al cielo<\/i> (1990), Valpara\u00edso<\/i> (1999), El misterio en mitad de la vida ordinaria<\/i> (2000) y Sangre de amor enga\u00f1ado<\/i> (2006). La aparici\u00f3n conjunta de estas obras constituye un acontecimiento teatral de primer orden: no s\u00f3lo comporta la presencia de literatura dram\u00e1tica de calidad en el cat\u00e1logo de una editorial de gran difusi\u00f3n \u2013comercial, no especializada\u2013, sino que supone una invitaci\u00f3n de gran alcance a leer teatro que los adeptos de DeLillo dif\u00edcilmente declinar\u00e1n y concentra, adem\u00e1s, en un \u00fanico tomo cinco piezas que tambi\u00e9n en ingl\u00e9s adolec\u00edan de una publicaci\u00f3n dispersa.<\/p>\n

El descubrimiento de la producci\u00f3n dram\u00e1tica del abrumador novelista norteamericano sorprende por la extraordinaria conciencia de su autor de estar adentr\u00e1ndose en un g\u00e9nero distinto, con leyes estructurales y necesidades narrativas propias. As\u00ed, se prodiga en la creaci\u00f3n del lenguaje de cada personaje, en las simetr\u00edas verbales \u2013remotas algunas, otras obsesivas\u2013, en la concreci\u00f3n minuciosa de ciertos elementos escenogr\u00e1ficos cargados de valor simb\u00f3lico y en su repetido uso esc\u00e9nico, mientras que le escamotea sabiamente al espectador o al lector numerosos detalles del desarrollo puramente argumental. El resultado es que, a pesar de los veinte a\u00f1os transcurridos entre la escritura de la primera pieza, La habitaci\u00f3n blanca<\/i>, y la de la \u00faltima, Sangre de amor enga\u00f1ado<\/i>, una poderosa corriente com\u00fan de inquietud y transcendencia atraviesa su obra dram\u00e1tica.<\/p>\n

En el extraordinario art\u00edculo \u201cHipn\u00f3tico Don DeLillo\u201d (Babelia, 7 de mayo de 2011) dedicado a este Teatro<\/i>, Marcos Ord\u00f3\u00f1ez emparienta las obras de DeLillo con el mejor teatro del absurdo, con Stoppard y Pinter, con \u2013es el caso de las piezas breves\u2013 el Handke m\u00e1s temprano. No le atribuye cualidades inmerecidas. En efecto, en estos textos se advierten y sostienen una agudeza verbal, una absorbente atm\u00f3sfera cerrada y un trepidante ritmo del pensamiento, equiparables a los que caracterizan la obra de dramaturgos de semejante talla. La indeterminaci\u00f3n espacial y la incertidumbre en la trama de las que hace acopio mantienen conscientemente al p\u00fablico en el terreno de la duda constante, a la manera del teatro del absurdo de Beckett pero tambi\u00e9n a la del teatro filos\u00f3fico de Sartre. Ord\u00f3\u00f1ez concluye clamando por la puesta en escena de la obra de DeLillo: a la gente de teatro le (nos) corresponde recoger el guante.<\/p>\n

El Teatro<\/i> de Don DeLillo da vueltas en torno a temas recurrentes tambi\u00e9n en sus novelas: la extra\u00f1eza o imposibilidad de la vida en pareja, la dificultad de conocer realmente a otro, la naturaleza escurridiza o maleable de la verdad, la enfermedad y la muerte, la sobreexposici\u00f3n a los medios de comunicaci\u00f3n, las diversas manifestaciones del arte y la decepcionante pero esforzada cotidianidad de los artistas, la relativa indefensi\u00f3n del ser humano, la palabra como entidad activa. A medida que las ha escrito y publicado, sus cinco obras han sido estrenadas en Estados Unidos; en el American Repertory Theatre de Cambridge (Massachussets) las cuatro primeras, la restante a cargo de la Steppenwolf Theatre Company de Chicago. A diferencia de las incursiones teatrales de otros narradores, la escritura de DeLillo, legible, inteligible y fuente de disfrute, es asimismo lo bastante abierta para su montaje. El autor asume con naturalidad las limitaciones materiales de la escena, sugiere qu\u00e9 actores pueden encarnar m\u00e1s de un personaje, multiplica los usos de los espacios, sirve con maestr\u00eda los saltos temporales. Su Teatro<\/i> es teatro genuino.<\/p>\n

Cada pieza contiene algo del contexto \u2013hist\u00f3rico, cultural y biogr\u00e1fico\u2013 en que fue escrita: el metateatro, la estructura circular y la trama irresoluble de La habitaci\u00f3n blanca<\/i>; la omnipresencia de la c\u00e1mara y la proyecci\u00f3n de video en Valpara\u00edso<\/i>; el desenga\u00f1o vital y el debate sobre la legitimidad de la eutanasia y sobre la frontera difusa que la separa del asesinato en Sangre de amor enga\u00f1ado<\/i>. No obstante, todas han resistido de forma excelente el paso de los a\u00f1os y son a\u00fan, de la primera a la \u00faltima, plenamente vigentes.<\/p>\n

\nRuth Vilar <\/div>\n
\nADE Teatro<\/i>, n\u00ba 137, octubre 2011<\/div>\n
\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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