\u00abYO NO ESCRIBO PARA LA RAZ\u00d3N\u00bb<\/span><\/span><\/div>\n
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\n
Eva Hibernia, escritora y directora teatral con veinte
\na\u00f1os de trayectoria art\u00edstica, es autora de una obra copiosa, s\u00f3lida y m\u00faltiple,
\nque rebosa belleza y vida. Entre sus m\u00e1s de quince textos dram\u00e1ticos publicados
\no estrenados y sus casi veinte proyectos esc\u00e9nicos destacan Una mujer en transparencia<\/i> (2008) y La Am\u00e9rica de Edward Hopper <\/i>(2009).<\/span><\/span><\/div>\n\n<\/div>\n
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\n
\u2014\u00bfDramaturga o escritora?<\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/div>\n\n<\/div>\n
\n
\u2014Nunca he tenido una concepci\u00f3n de m\u00ed<\/span> misma como autora
\nde teatro, sino como escritora. Los g\u00e9neros me apasionan, pero sobre todo por
\nc\u00f3mo se van contaminando los unos a los otros. Hist\u00f3ricamente existe una
\nasociaci\u00f3n f\u00e9rtil entre la poes\u00eda y el teatro: hay muchos dramaturgos que son
\npoetas, y grandes en los dos \u00e1mbitos. Tiene que ver con c\u00f3mo se trabaja la
\npalabra en ambos casos. Algunas veces tengo la fortuna de ser visitada por un
\npoemario que es como un universo, y yo debo explorarlo, recorrerlo, habitarlo,
\nsucumbir y florecer en \u00e9l. \u00c9sa es para m\u00ed la mayor de las dichas, donde
\ndisfruto m\u00e1s como escritora. La poes\u00eda, como el amor, sucede. El teatro y la
\nnarrativa puedes convocarlos, como en un cortejo, pero la poes\u00eda es un milagro.
\n<\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n
\n
\u2014Un milagro que merece ser difundido.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Por una parte, pronto se publicar\u00e1 mi poemario He yacido d\u00edas animales<\/i>. Por otra, y
\nsobre todo, desde que J\u00falia Bel y yo fundamos la compa\u00f1\u00eda Delirio la poes\u00eda ha
\nconstituido nuestro eje de trabajo. Entendemos que hay una mirada po\u00e9tica sobre
\nlas cosas, que no necesariamente debe acabar en un lirismo de versos. Queremos
\ndefenderla y expandirla. Una de nuestras m\u00e1ximas es que la belleza es un bien
\ncom\u00fan. Algo claro, meridiano y sencillo, que resiste a la degradaci\u00f3n y a la
\nfuncionalidad fea que menoscaban el pensamiento, las expectativas y el
\nhorizonte de la vida. A eso, los est\u00edmulos de belleza oponen una grandeza de
\nesp\u00edritu, de perspectiva, de sentimiento. Basta con dejar que el arte salga al
\nencuentro. Creo que la ausencia o la privaci\u00f3n de belleza suceden aposta. Es
\npol\u00edtico. El arte se va reconduciendo hacia el ocio, cuando en realidad su
\npoder es el de ponernos en un l\u00edmite y encontrarnos con lo ignorado o lo no
\nreconocido. Ese contacto con la belleza nos har\u00eda m\u00e1s libres. Con Delirio hemos
\nintentado ir m\u00e1s all\u00e1 de la publicaci\u00f3n y subir la poes\u00eda a escena, convertirla
\nen instalaci\u00f3n urbana, ponerla a dialogar con otros lenguajes. Uno de los
\nproyectos m\u00e1s ambiciosos en ese sentido fue Reina
\nCoralina<\/i>, que naci\u00f3 como un poemario completo. Le propuse a una serie de
\nartistas que tradujesen una selecci\u00f3n de esos poemas en esculturas de vidrio
\n\u2013que conten\u00edan toda la fragilidad, la transparencia, la multiplicidad de formas
\ndel mundo acuoso de Reina Coralina<\/i>\u2013,
\nfotograf\u00eda, escenograf\u00eda y espacio sonoro. Juntos compusimos una instalaci\u00f3n
\npo\u00e9tica que propon\u00eda un recorrido teatral para el espectador.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfQu\u00e9 hay de la narrativa?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014En mi caso es un espacio que siempre ha estado ah\u00ed, y
\nque ha ido tomando m\u00e1s y m\u00e1s fuerza. He dedicado unos cuatro a\u00f1os a hacer un
\ntrabajo de investigaci\u00f3n muy serio sobre la narrativa, cuya culminaci\u00f3n est\u00e1
\nsiendo un volumen de relatos para adultos. El gran desaf\u00edo para m\u00ed en la
\nnarrativa ha sido la afinaci\u00f3n, el tono, que es el alma de cada escrito. Seg\u00fan
\nFlaubert, hay que escribir cada frase como si fuese un verso. Que lo sea, s\u00ed,
\npero no amanerado, que su pulimiento no enturbie la transparencia de la
\nnormalidad. Paralelamente, estoy escribiendo una novela, que es campo abierto
\ncomparado con las restricciones que impone el teatro.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfC\u00f3mo te condicionan?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Desde mi formaci\u00f3n la existencia de unas leyes tan
\nr\u00edgidas en la escritura de teatro me ha fascinado: no todo funciona arriba del
\nescenario. Me interesa particularmente el hecho de que haya que saber renunciar
\na frases hermosas, que lo son sobre el papel pero que en la realidad del
\nescenario se vuelven pesadas. Tambi\u00e9n la relaci\u00f3n de la palabra teatral con el
\ntiempo y con el ritmo. El teatro exige esa capacidad de econom\u00eda, de manejar
\nvarios estratos, de trabajar la tensi\u00f3n entre lo que se dice y lo que se calla
\n\u2013tan importante o m\u00e1s que lo que se dice\u2013. <\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00c9sa ha sido tu escuela.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Y ha sido maravillosa. Pero luego, mi conocimiento de
\nlos grandes autores contempor\u00e1neos, que en gran medida se dio a trav\u00e9s de Carla
\nMatteini \u2013traductora y conocedora sobre todo del teatro italiano y franc\u00e9s
\ncontempor\u00e1neo, de cuya muerte har\u00e1 pronto un a\u00f1o\u2013, me abri\u00f3 una ventana a la
\nobra de gente que hab\u00eda roto con los paradigmas cl\u00e1sicos del teatro. En
\nrealidad, cada nueva generaci\u00f3n de dramaturgos encuentra su vanguardia. Por
\nejemplo, Lorca tiene unas obras m\u00e1s adecuadas al formato de su tiempo y otras
\ncon las que est\u00e1 rompiendo la convenci\u00f3n. Lorca para m\u00ed es excepcional como
\nautor por su cuidado musical de la palabra, su exactitud y su profundidad.
\nMantiene al espectador suspendido, cada frase es un anzuelo, algo que llena y
\nresuena, una delicia.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfCu\u00e1l es tu vanguardia?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Siempre la poes\u00eda. Ah\u00ed es donde crezco y me arrojo al
\nabismo. Donde exploro el lenguaje y encuentro algo que luego va a fecundar y se
\nva abrir en otros textos y en otros g\u00e9neros. Personalmente no me adscribo a
\nning\u00fan grupo, aunque s\u00ed encuentro afinidades con otros dramaturgos a la hora de
\nentender y abordar la escritura. Pero yo siento que tengo un camino, una voz y
\nuna forma de entender el teatro muy particulares.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfCu\u00e1nto hay de literario en la escritura dram\u00e1tica?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Para m\u00ed es fundamental que haya calidad literaria en el
\nteatro escrito, que es un g\u00e9nero que tiene que ser interesante a la hora de ser
\nle\u00eddo. Mi ra\u00edz como escritora es mi ra\u00edz como lectora, devoradora de libros. En
\nmi fantas\u00eda, la lectura de teatro funcionaba como disparador: inventaba
\nmontajes en mi cabeza, me gustaba decir en voz alta los parlamentos de los
\npersonajes\u2026 El disfrute del teatro como lectura es inmenso. Pero adem\u00e1s creo
\nque la voluntad literaria forma parte de la convenci\u00f3n teatral, de la esencia
\nde este acto tan misterioso que es hacer teatro.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfQu\u00e9 te ha ense\u00f1ado esa labor como lectora?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Mucho. Intuitivamente, he aprendido c\u00f3mo construyen y
\ndialogan los grandes dramaturgos, y as\u00ed he ido interiorizando qu\u00e9 es y c\u00f3mo
\nfunciona el teatro. Por qu\u00e9 va cambiando la estructura temporal \u2013de cuadros a
\nescenas, de continuidad a fragmentaci\u00f3n\u2013, qu\u00e9 va pasando con ese sentimiento
\ndel tiempo. Para m\u00ed es muy interesante la relaci\u00f3n del tiempo y la escritura.
\nNo en vano mis obras se estructuran muchas veces a trav\u00e9s de la temporalidad.<\/i> Aunque no haya sido consciente de ello
\ndurante el proceso de escritura, sino m\u00e1s bien durante los per\u00edodos de
\nreflexi\u00f3n que sustentan la preparaci\u00f3n de mis conferencias, el tema del tiempo
\nsiempre est\u00e1 de formas sutiles en la matriz de lo que quiero contar.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfC\u00f3mo atrapas el tiempo?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014En La Am\u00e9rica de
\nEdward Hopper<\/i>, el calendario constituye un motor que atraviesa meses y con
\nellos, estaciones emocionales. All\u00ed adem\u00e1s el tiempo va asociado al espacio,
\ncre\u00e1ndolo incluso. Es quiz\u00e1 mi obra m\u00e1s compleja en ese sentido. El tiempo como
\nun laberinto en el que vas pasando del presente al pasado, de ah\u00ed al futuro. Abriendo
\npuertas, abriendo escenas. Un juego de espejos entre realidad e imaginaci\u00f3n,
\ncuyo l\u00edmite es tan sutil que a lo mejor no hay l\u00edmite. En virtud de eso las
\nidentidades se transforman.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014En tus obras el tiempo no es lineal.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Nunca. Aunque sucedan a lo largo de un solo d\u00eda, como en
\nLos d\u00edas perdidos<\/i>. Algunas veces
\nestamos en un lugar concreto y otras en un tiempo ps\u00edquico. En laSal<\/i> hay mucho de tiempo ps\u00edquico: el
\nrecuerdo y la posibilidad. En Una mujer
\nen transparencia<\/i> tambi\u00e9n: un viaje interior de alguien para quien, entre la
\nnoche anterior y las horas en que va a sufrir un accidente, el tiempo se
\ndespliega permiti\u00e9ndole tomar conciencia de lo que va a suceder y de qu\u00e9 papel
\njug\u00f3 ella misma en el pasado para que eso suceda. Adem\u00e1s, desdoblo al personaje
\nprotagonista en dos edades: Clara con treinta
\n<\/span>y tres a\u00f1os y Clara con veinte. Solo las separan trece a\u00f1os, pero no se
\nreconocen la una a la otra. Insisto en la percepci\u00f3n de que el tiempo se
\nencuentra plegado de una forma misteriosa, cu\u00e1ntica.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Hay en tu teatro una voluntad de concentrar la vida.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Quiero que aquello lata. Que algo tan fr\u00e1gil como el
\nparlamento de un personaje tenga la tensi\u00f3n, la intensidad y el brillo, la
\ncarnalidad y la vida. Que el texto no sea discurso, aunque sea muy bello, sino
\nnecesidad, palabra hecha acci\u00f3n. Lo reconozco cuando lo leo, pero sobre todo
\ncuando lo escribo, porque en esos momentos hay en m\u00ed una temperatura interior,
\nemocional y de verbo. Puedo empezar con una sola frase corta, y ya hay ah\u00ed un
\ntono, un nervio, una presencia, la carga de cuanto yace debajo. De eso me
\nsiento serenamente orgullosa cuando echo la mirada atr\u00e1s. Tuve la peligrosa suerte
\nde publicar muy joven; puedo estar tranquila porque hasta esos primeros textos
\nm\u00edos tienen aliento y vida.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Mu (fragmentos)<\/i>
\nes una de esas primeras obras.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014En los principios de mi escritura est\u00e1 el tema del circo
\n\u2013una querencia que siempre me acompa\u00f1a\u2013. Los n\u00fameros aparentemente inconexos, o
\ncuya conexi\u00f3n no es obvia, burlescos, grotescos\u2026 Tambi\u00e9n me influy\u00f3 mucho El bestiario del tiempo<\/i>, un proyecto en
\nel que trabajamos para doce actores muy concretos. Esas fueron las principales
\nfuentes de Mu (fragmentos)<\/i>, una pieza
\nque est\u00e1 como rota, descascarillada. Ah\u00ed est\u00e1n Cordelia y Lear, un sentido muy
\nr\u00edtmico de la palabra, un \u00e1ngel b\u00edblico, la idea de la divinidad como algo
\nmonstruoso, la inocencia como tara, los grandes errores de comunicaci\u00f3n, el
\nhecho teatral integrado en la propia representaci\u00f3n en forma de errores t\u00e9cnicos.
\nAhora estoy distanciada de Mu<\/i> y mi
\nvoz es otra, pero no reniego en absoluto de ella porque tiene una inmensa
\nlibertad interna.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Tu dramaturgia a\u00fana la fragilidad m\u00e1s cristalina y la
\ndureza del hierro.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Mis textos est\u00e1n repletos de tensiones que no son las
\nconvencionales. Reh\u00fayen algo tan can\u00f3nico como el conflicto situacional para
\nbuscar otras formas de tensi\u00f3n en lo esc\u00e9nico. Una lectura un\u00edvoca podr\u00eda
\nconfundir esa carga con una trascendencia exacerbada. En realidad contienen
\nmuchos m\u00e1s significados latentes: espiritualidad, emotividad, sexualidad\u2026 Yo intento
\ncaptar lo misterioso de vivir: ese punto nuestro de fragilidad y de
\nvulnerabilidad, y a la vez ese estar presentes como el ser que somos. Una
\nparadoja que se tiene que estar dando incesantemente en el texto y en la obra,
\nquiz\u00e1s porque as\u00ed la vivo en el d\u00eda a d\u00eda. La paradoja es muy f\u00e9rtil en
\ncualquier manifestaci\u00f3n art\u00edstica. Creo en la doble mirada y en la doble
\npercepci\u00f3n, que enriquecen tanto trabajo art\u00edstico como la vida. Por otra
\nparte, me interesa el concepto de la fuerza d\u00e9bil: un tipo de resistencia,
\nresiliencia, actitud o postura que es fuerte, no porque se imponga o est\u00e9 al
\nataque, sino porque sabe doblarse, amoldarse, fluir. El agua es una fuerza
\nd\u00e9bil. Puede que no todo eso se capte en una primera lectura, y espero que mis
\ntextos sean agradables de releer. Pero la clave est\u00e1 en el montaje, en que seas
\ncapaz de hacer esa alquimia. A unos espectadores les pasar\u00e1n unas cosas; a
\notros, otras; y quiz\u00e1 otros dentro de tres meses se acordar\u00e1n de algo que ahora
\ncobra sentido en su propia vida. Ese es para m\u00ed el desaf\u00edo. Hay mucho teatro
\nescrito para la raz\u00f3n. Yo no escribo para la raz\u00f3n.<\/span><\/span><\/div>\n\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n
![](\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qvZVr1MdSkE\/VBqRzfvp6zI\/AAAAAAAABTE\/X7zPO3_HP9k\/s1600\/MT(p)%2B006.jpg\")
<\/a><\/div>\n\n
\u00abUna mujer en transparencia\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/div>\n\n
Fotograf\u00eda de David Ruano <\/span><\/span><\/span><\/div>\n\n<\/div>\n
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\n<\/div>\n
\n
\u2014Trabajas con im\u00e1genes muy poderosas.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014En mis textos \u2013y no s\u00f3lo en los teatrales\u2013 los sentidos
\nest\u00e1n muy vivos. Eso tiene que ver nuevamente con mi preocupaci\u00f3n por captar la
\nvida. Siempre hay muchas referencias al color y a lo visual, al olor, al tacto,
\nal sonido. En laSal<\/i> la imagen se
\nconvirti\u00f3 en un s\u00edmbolo que me permit\u00eda una gran variedad de significados
\ndistintos: la sal es aquello que puede crear esterilidad, que da sabor, que
\nescuece, que cura. Intento que las im\u00e1genes sean parad\u00f3jicas. En El arponero herido por el tiempo<\/i>, ese
\nt\u00edtulo lleg\u00f3 como una semilla. El texto fue materializ\u00e1ndose despacito, pero la
\nfigura del arponero se present\u00f3 primero. Y ah\u00ed est\u00e1 nuevamente la paradoja: el
\narponero es quien hiere, pero aqu\u00ed lo hiere un tit\u00e1n mucho m\u00e1s grande que \u00e9l. Es
\nun texto lleno de referencias m\u00edticas. En Una
\nmujer en transparencia<\/i> planteo un enfrentamiento brutal entre esa
\nprotagonista desdoblada en dos edades: los deseos de una han sido absolutamente
\nsoterrados por la otra. Me pareci\u00f3 una forma pl\u00e1stica de evidenciar un proceso
\nps\u00edquico com\u00fan: c\u00f3mo algunas veces se entierra la juventud, esa extrema pureza
\nde la adolescencia, bajo castradoras capas de sensatez. C\u00f3mo cada edad reclama
\nlo suyo. La implacable fuerza asesina del adolescente. Qu\u00e9 lucha de poder
\nestablecemos con nosotros mismos. C\u00f3mo se concilia todo eso. Y Los d\u00edas perdidos<\/i>, texto que se
\ndesarrolla en la guerra de los Balcanes \u2013como despu\u00e9s laSal<\/i>\u2013, naci\u00f3 a partir de la foto de un ni\u00f1o en una noticia del
\nperi\u00f3dico, que fue para m\u00ed como una llamada.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Invocas el poder de la palabra m\u00e1gica.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Es el caso de Fuso
\nNegro<\/i>, que hace referencia a un personaje loco de las Comedias B\u00e1rbaras<\/i> de Valle-Incl\u00e1n. Un personaje anecd\u00f3tico, pero
\ncuyo nombre es misterioso en s\u00ed mismo; adem\u00e1s \u00e9l va aullando y gritando por las
\nmonta\u00f1as en un tiempo salvaje. Su nombre se convierte para m\u00ed en una especie de
\nacertijo, de sortilegio, de abracadabra. Hay palabras que funcionan as\u00ed, no
\ntanto por su significado literal sino por su capacidad m\u00e1gica de despertar. Fuso
\nNegro es el protagonista de una obra en la que \u00e9l no aparece, pero que moviliza
\ntoda la acci\u00f3n. \u00c9l es uno de mis personajes ausentes, que son muchos y
\ncapitales. Tiene que ver con un proceso natural de la vida: c\u00f3mo nos movilizan
\nlos muertos o aquellos que no est\u00e1n literalmente aqu\u00ed. Cu\u00e1n presentes est\u00e1n en
\nnuestra vida. De ah\u00ed, la figura del fantasma, la del ausente, la del deseado
\n\u2013a\u00fan por venir\u2013, que condiciona el presente. Adem\u00e1s, me gustaba que esta obra, Fuso Negro<\/i>, estuviese emparentada con Valle,
\ndramaturgo que me fascina y que, como directora, me gustar\u00eda tanto montar. Fuso Negro<\/i> es paradigm\u00e1tica en lo que se
\nrefiere a captar el misterio, recoger la plasticidad de los sue\u00f1os, acudir al
\ninconsciente colectivo. Es una de mis obras m\u00e1s evidentemente carnales,
\nsexuales. En ella, las relaciones entre personajes son de v\u00e9rtigo y ellos est\u00e1n
\nal l\u00edmite de sus emociones y percepciones, a punto de rebasarlo. Va muy al
\ninconsciente. No admite una lectura literal. En ella apuesto por lo que est\u00e1 en
\nel fondo de la obra. Quiero llevar al espectador a otro lugar.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Exploras tambi\u00e9n el v\u00ednculo entre lo delicado y lo
\ngrotesco.<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014Hay muchas voces dentro de una. Mi encuentro con el but\u014d
\nes algo que dar\u00e1 frutos tiempo m\u00e1s tarde. Empec\u00e9 a ver espect\u00e1culos but\u014d y me
\napasionaron: encontr\u00e9 en ellos un lenguaje muy pr\u00f3ximo a m\u00ed, muy on\u00edrico, en
\nque lo sublime y lo grotesco se dan la mano en dos segundos. Ese paso de la
\nmayor delicadeza a la fealdad desbocada recoge la amplitud de lo humano. En mi
\nobra, esta combinaci\u00f3n de lo sutil y lo grotesco se manifiesta especialmente en
\nMalaventura o el adi\u00f3s blanco<\/i>, un
\ntexto para dos personajes y un piano en que la experimentaci\u00f3n llega hasta la
\ndesarticulaci\u00f3n del lenguaje, de la frase y la repetici\u00f3n. La hija de Barrab\u00e1s<\/i> y El
\nevangelio perro<\/i> son de este mismo linaje, que est\u00e1 poblado por lo sexual,
\nlo b\u00edblico, lo brutal. Suceden en un gran desierto, en un tiempo ancestral. <\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n
\u2014\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu proceso de escritura?<\/span><\/span><\/div>\n<\/p>\n<\/span><\/p>\n
\n<\/div>\n
\n\u2014Trabajo mucho con la sedimentaci\u00f3n. Es algo que no hago
![](\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-v8zOaiebfvg\/VBqRu_fIdVI\/AAAAAAAABS8\/pdIOh13Vyns\/s1600\/DSC05126copia.JPG\")
<\/a><\/div>\n