{"id":154,"date":"2015-04-23T19:10:00","date_gmt":"2015-04-23T19:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2015\/04\/23\/la-preparacion-del-director-de-anne-bogart\/"},"modified":"2015-04-23T19:10:00","modified_gmt":"2015-04-23T19:10:00","slug":"la-preparacion-del-director-de-anne-bogart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2015\/04\/23\/la-preparacion-del-director-de-anne-bogart\/","title":{"rendered":"\u00abLa preparaci\u00f3n del director\u00bb de Anne Bogart"},"content":{"rendered":"
\n
\n<\/div>\n
\n<\/a><\/div>\n
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Anne Bogart, La preparaci\u00f3n del director<\/i><\/span><\/span> <\/div>\n

\nTraducci\u00f3n de David Luque<\/span><\/span><\/div>\n
\nAlba Editorial, Barcelona, 2008<\/span><\/span><\/div>\n
\n168 p\u00e1ginas <\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEn La preparaci\u00f3n
\ndel director<\/i>, \u201csiete ensayos sobre teatro y arte\u201d a la manera de las Seis propuestas para el pr\u00f3ximo milenio<\/i>
\nde Italo Calvino, Anne Bogart formula con claridad y franqueza los aspectos
\nque, de acuerdo con su experiencia, vertebran la pr\u00e1ctica teatral: memoria,
\nviolencia, erotismo, miedo, estereotipo, verg\u00fcenza y resistencia. Siete
\nconceptos que trascienden la t\u00e9cnica de la direcci\u00f3n o la capacidad de gesti\u00f3n,
\ny que se asientan en lo m\u00e1s profundamente humano del arte dram\u00e1tico. Anne Bogart
\ntiende puentes insospechados, atrevidos y aun as\u00ed s\u00f3lidos entre la
\nrepresentaci\u00f3n y la existencia.<\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nA trav\u00e9s de un discurso accesible \u2013que en modo alguno cae
\nen la simplificaci\u00f3n tosca de la labor del director\u2013, la autora aborda
\npreocupaciones art\u00edsticas y, como tales, en cierta medida intangibles.  <\/span>La sencillez con que desarrolla sus principios
\nproviene de la claridad con que los ha ido elaborando interiormente a lo largo
\nde los a\u00f1os y desemboca en una estimulante y entusiasta llamada a la acci\u00f3n.<\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nAnne Bogart concreta esos siete conceptos abstractos en
\nnociones inteligibles y aplicables a la direcci\u00f3n esc\u00e9nica. Siete ingredientes
\nque nutren el compromiso del director hacia su propia labor art\u00edstica y revelan
\nla responsabilidad que contrae con cuantos participan en el hecho teatral. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La autora entiende la memoria<\/i>
\ncomo la necesidad de comprender la tradici\u00f3n en la que echa ra\u00edces el propio
\ntrabajo. Aduce que la historia act\u00faa a trav\u00e9s del creador, sea consciente de
\nello o no. En sus palabras: \u201cEl acto de la memoria es un acto f\u00edsico que reside
\nen el coraz\u00f3n del arte del teatro. Si el teatro fuera un verbo, \u00e9ste ser\u00eda \u2018recordar\u2019.
\nNos transformamos en conductos vivientes de la memoria humana\u201d. As\u00ed pues,
\nconocer qu\u00e9 porci\u00f3n de historia lo empapa y atraviesa no puede sino enriquecer
\nal director de escena.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n

\n
\n<\/div>\n
\nSu acercamiento a la idea de violencia<\/i> nada tiene que ver con el autoritarismo de los directores
\ndisplicentes ni con sus abusos. Ella aboga por la decisi\u00f3n, a sabiendas de que
\ncada decisi\u00f3n que tomamos con una finalidad art\u00edstica entra\u00f1a la violencia de
\ndescartar las dem\u00e1s posibilidades. Cada decisi\u00f3n nos constri\u00f1e y obliga.
\nAdem\u00e1s, es necesario reconocer cu\u00e1ndo el proceso creativo exige decidir y cu\u00e1ndo
\nesperar, as\u00ed como percibir y atajar la vacilaci\u00f3n f\u00edsica que manifiesta una
\ncensura interna. Por encima de todas esas violencias, Anne Bogart se impone la
\nde indefinir<\/i>: \u201celiminar todo aquello
\nque, por comodidad, damos por supuesto acerca de un objeto, de una persona, de
\nlas palabras o de las frases o de una pieza narrativa, cuestion\u00e1ndolo todo de
\nnuevo\u201d.<\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nDespoja al erotismo<\/i>
\nde las connotaciones burdas con las que viene rebaj\u00e1ndolo la publicidad y le
\ndevuelve su lugar en el arte. La obra interesa, seduce, fascina y esa atracci\u00f3n
\nla ejerce a todos los niveles, tambi\u00e9n en el plano f\u00edsico. El receptor reconoce
\nen ella algo poderoso e imprevisible que lo desconcierta. La obra conecta
\nirremisiblemente con el receptor, que a su vez responde entreg\u00e1ndole su
\natenci\u00f3n y dej\u00e1ndose mecer o sacudir por ella. De esta relaci\u00f3n, de este
\nintercambio, ambos salen transformados. Seg\u00fan la autora, una parte sustancial
\nde ese poder expresivo y seductor de la pieza radica en la contenci\u00f3n: \u201cLos
\nartistas, al madurar, se acercan m\u00e1s a la gran sabidur\u00eda que reside en la
\npotente combinaci\u00f3n de contenci\u00f3n f\u00edsica y expansi\u00f3n emocional. Atrapa el
\nmomento y toda su complejidad; conc\u00e9ntralo, deja que se haga, y luego contenlo\u201d.
\nDefiende que el v\u00ednculo que se establece entre obra y observador constituye en
\nrealidad el coraz\u00f3n de la experiencia dram\u00e1tica: que ese hilo entre actores y
\np\u00fablico se materialice y cobre la tensi\u00f3n \u00f3ptima determina la calidad del acto
\nteatral. Es la atenci\u00f3n quien dispone el verdadero escenario \u2013espacial y
\ntemporal, intelectual y espiritual\u2013 en el que tendr\u00e1 lugar la obra. Tanto es
\nas\u00ed que Bogart considera que: \u201cComo directora, mi mayor contribuci\u00f3n a un
\nmontaje, el \u00fanico regalo verdadero que puedo ofrecer a un actor, es mi
\natenci\u00f3n. \u00bfDesde qu\u00e9 parte de m\u00ed estoy prestando atenci\u00f3n? \u00bfTengo esperanza en
\nque el actor me d\u00e9 lo mejor que tiene o quiero probar mi superioridad? Un buen
\nactor puede discernir al instante la calidad de mi atenci\u00f3n, de mi inter\u00e9s. Hay
\nun hilo vital muy sensible entre nosotros\u201d.<\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nAsume el miedo<\/i>
\ncomo una pasi\u00f3n inherente al <\/span><\/span>hecho mismo de vivir \u2013\u00a1cu\u00e1nto m\u00e1s del de
\ndecidir!\u2013 y urge a los directores a no dejarse paralizar por \u00e9l, a buscar la
\ndiferencia y la discrepancia f\u00e9rtil, por mucho que les asusten, a entrar en el
\ntrabajo \u201ccon una mano agarrando firmemente lo espec\u00edfico y con la otra lo
\ndesconocido\u201d. Dinamita la tradicional prevenci\u00f3n del artista frente al estereotipo<\/i> arrojando sobre \u00e9l una luz
\ndistinta: \u00bfy si, como recipiente que es del pensamiento com\u00fan y sostenido, el
\nestereotipo nos brindase un marco compartido y una puerta de acceso? \u00bfY si lo di\u00e9semos
\nde s\u00ed, lo desgarr\u00e1semos o lo fundi\u00e9semos desde dentro? \u00bfQu\u00e9 formas nuevas y qu\u00e9
\nasociaciones complejas brotar\u00edan entonces de esa tierra vieja? Elogia la verg\u00fcenza<\/i> aut\u00e9ntica que subyace tras
\ntodo acto verdaderamente creativo, y la<\/span> atribuye al pudor natural de quien
\nse aventura a adentrarse en lo desconocido y a mostrarse a los dem\u00e1s en ese
\ntrance. Ofrece un dec\u00e1logo alegre y consolador sobre c\u00f3mo dejar de lidiar con
\nella y hacernos con su colaboraci\u00f3n. Tambi\u00e9n incorpora la resistencia<\/i> con que inevitablemente toparemos \u2013material, cr\u00edtica,
\nideol\u00f3gica, etc\u00e9tera\u2013 como acicate e incluso v\u00eda hacia el perfeccionamiento de
\nnuestros recursos creativos.<\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl Leitmotiv<\/i> de
\nLa preparaci\u00f3n del director<\/i> consiste
\nen aceptar que el proceso creativo ocurre necesariamente por s\u00ed solo, siempre y
\ncuando existan las condiciones adecuadas para que suceda \u2013al director no le
\ncorresponde sino velar porque se den esas condiciones\u2013. La autoconciencia
\nexacerbada y un esfuerzo excesivo por conseguir resultados obstruir\u00e1n el proceso:
\npara compensar ambos impulsos, aconseja atender a los detalles y sumergirse con
\nhonestidad en una b\u00fasqueda m\u00e1s profunda \u2013esto es, menos controlable\u2013. El
\nt\u00e9rmino de \u201clector modelo\u201d empleado por Umberto Eco para referirse al
\ninterlocutor ideal vale para el teatro, y el director interpelar\u00e1 con m\u00e1s
\nintensidad al p\u00fablico si parte de un imaginario \u201cespectador modelo\u201d.<\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nPara concluir este comentario a La preparaci\u00f3n del director<\/i>, entresaquemos dos de las innumerables
\ny provechosas premisas que aderezan el libro. Ambas hacen referencia a la
\ndirecci\u00f3n de actores, la m\u00e1s esencial y apasionante porci\u00f3n de la labor del
\ndirector de escena. La primera es una cita de Tadashi Suzuki: \u201cNo existe una
\nactuaci\u00f3n buena o mala, s\u00f3lo grados de profundidad de la raz\u00f3n del actor para
\nestar en escena\u201d. La segunda, un esquema sucinto de los cinco elementos que
\ndefinen la calidad de la actuaci\u00f3n: la vulnerabilidad y la modestia del actor,
\nas\u00ed como la necesidad, la valent\u00eda y la elocuencia del acto.<\/span><\/span><\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\nRUTH VILAR<\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Anne Bogart, La preparaci\u00f3n del director Traducci\u00f3n de David Luque Alba Editorial, Barcelona, 2008 168 p\u00e1ginas En La preparaci\u00f3n del director, \u201csiete ensayos sobre teatro y arte\u201d a la manera de las Seis propuestas para el pr\u00f3ximo milenio de Italo Calvino, Anne Bogart formula con claridad y franqueza los aspectos que, de acuerdo con su […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[82,23],"tags":[],"class_list":["post-154","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-anne-bogart","category-ressenyes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=154"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/154\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}