{"id":145,"date":"2015-08-26T09:45:00","date_gmt":"2015-08-26T09:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2015\/08\/26\/juan-benet-el-teatro-subterraneo\/"},"modified":"2023-08-17T11:57:16","modified_gmt":"2023-08-17T11:57:16","slug":"juan-benet-el-teatro-subterraneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/2015\/08\/26\/juan-benet-el-teatro-subterraneo\/","title":{"rendered":"JUAN BENET: EL TEATRO SUBTERR\u00c1NEO"},"content":{"rendered":"
\n
\n

\nRuth Vilar<\/a>, Quimera<\/i>, septiembre 2015<\/span><\/span><\/span> <\/span><\/i><\/span><\/h3>\n

<\/span><\/i><\/span><\/p>\n

\n<\/a><\/span><\/i><\/span><\/div>\n

Max<\/span><\/i>, el primer texto publicado
\nde Juan Benet, es una pieza dram\u00e1tica. Desde entonces, la escritura teatral acompa\u00f1\u00f3
\na su autor durante dos d\u00e9cadas, ya fuera como parte de su obra literaria, ya
\nfuera como campo de pruebas. A pesar de la escasa curiosidad que ha despertado,
\nsu producci\u00f3n dram\u00e1tica \u2013enteramente accesible desde 2010 gracias a la edici\u00f3n de
\nsu Teatro completo<\/i>, a cargo de Siglo
\nXXI y de Miguel Carrera\u2013 se asienta sobre las mismas bases de experimentaci\u00f3n, exploraci\u00f3n
\nde la palabra y cincelado del estilo que sustentan toda su obra, y contiene y
\ndesarrolla sus mismos motivos recurrentes e inagotables.  <\/span>Tambi\u00e9n en la escritura teatral, y quiz\u00e1
\nparticularmente en ella, Juan Benet \u201csale en busca de unos hechos que no s\u00f3lo
\ndesconoce sino que ni siquiera sabe si existen\u201d (La inspiraci\u00f3n y el estilo<\/i>, 1966).<\/span><\/span><\/div>\n

\n<\/div>\n
\nCabr\u00eda
\ndistribuir las obras de teatro de Juan Benet en dos compartimentos distintos,
\nque no estancos. A saber: su teatro literario y su teatro privado \u2013festivo o
\namistoso\u2013.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nEngrosan
\nesta segunda categor\u00eda los textos escritos para amenizar los encuentros de la
\nOrden de Caballeros de Don Juan Tenorio, grupo l\u00fadico y erudito entre cuyos
\nmiembros se contaban Pep\u00edn Bello \u2013Comendador de la Orden\u2013, Fernando Chueca
\n\u2013primo de Juan Benet\u2013 o Juli\u00e1n Mar\u00edas, entre otros. Cada mes de noviembre celebraban
\nuna cena seguida por la representaci\u00f3n de una obra que interpretaban ellos
\nmismos, y que hab\u00eda sido compuesta por uno de los Caballeros de acuerdo con el esp\u00edritu
\ntenebroso y fant\u00e1stico del cl\u00e1sico de Zorrilla. A fin de escoger esa pieza
\nanual instituyeron el Premio Mej\u00eda, con el que distinguieron las benetianas El Burlador de Calanda<\/i> (1952) y El salario de noviembre<\/i> (1954). Ambas
\nfueron recogidas en el volumen Teatro
\nCivil 1949-1959<\/i> (1960), en que la Orden daba cuenta de sus actividades con solemnidad
\nir\u00f3nica. De esa confraternizaci\u00f3n parecen tambi\u00e9n surgidas la broma taurina y
\ndecadente El \u00faltimo homenaje<\/i> (1959) \u2013texto
\nde Benet y Pep\u00edn Bello\u2013, El entrem\u00e9s
\nacad\u00e9mico: un fraude del amor<\/i> (1963), \u201cescrito al gusto toledano para la
\nNavidad de Mun\u00e1rriz\u201d y plagado de equ\u00edvocos de cariz sexual, y El Barbero y el Poeta<\/i> (1968). El preparado esencial<\/i> (1965),
\n\u201cespecialmente escrita para la Navidad de Coria, y al gusto castellano\u201d \u2013enredo
\nde p\u00f3cimas, herencias, bastardos y astronom\u00eda en la Primera Rep\u00fablica\u2013, comparte
\ncon las anteriores el \u00e1nimo de jolgorio en buena compa\u00f1\u00eda; en este caso, la de
\nlos amigos Carmen Mart\u00edn Gaite, Rafael S\u00e1nchez Ferlosio y su familia. <\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nNinguna de
\nestas obras, cuya buena factura en nada desmerece la producci\u00f3n p\u00fablica de su
\nautor, forma en rigor parte de ella. No s\u00f3lo por su car\u00e1cter de textos ad hoc; sobre
\ntodo porque se ci\u00f1en a c\u00e1nones dram\u00e1ticos cl\u00e1sicos y, aunque los subviertan o
\nexacerben para regocijo general, no consiguen apartarse de ellos en busca de
\nterritorios ignotos o zonas de sombra. El
\nsalario de noviembre<\/i>, sin embargo, se aproxima en muchos aspectos \u2013la narratividad<\/i>, el sinsentido, los
\nparlamentos superpuestos\u2013 a su teatro literario, y los cuatro IMB\u00c9CILES que
\nsuspiran por un misterioso salario est\u00e1n tan bien emparentados con su remoto
\nantepasado isabelino, el ENTERRADOR de Hamlet<\/i>,
\ncomo con sus contempor\u00e1neos VLADIMIR y ESTRAG\u00d3N.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nEn ese mismo
\nespacio intermedio, doble fondo entre ambos cajones, se sit\u00faan El verbo vuelto carne <\/i>y Apocaci\u00f3n<\/i> \u2013que Miguel Carrera data antes
\nde 1955 y despu\u00e9s de 1972, respectivamente\u2013. El primero, drama de juventud, constituye
\nmucho m\u00e1s que una tentativa: por una parte, laten en \u00e9l muchos de los temas que
\nrondar\u00e1, visitar\u00e1 y desplegar\u00e1 Juan Benet durante cuarenta a\u00f1os \u2013la decrepitud,
\nel rencor, la espera solitaria, el temible regreso de los agraviados que
\nreclamar\u00e1n lo que se les neg\u00f3 o arrebat\u00f3, la indeterminaci\u00f3n del espacio y del
\ntiempo reducidos a ruinas en un p\u00e1ramo azotado por el viento\u2013; por otra, la simultaneidad
\nde los mon\u00f3logos: YO, T\u00da y \u00c9L articulan una ensordecedora polifon\u00eda de
\nreproches de las tres personas \u2013\u00bfdel verbo?, \u00bfde Dios?\u2013. El segundo, Apocaci\u00f3n<\/i>, es una brev\u00edsima tragedia que
\nsalva, en tres actos m\u00ednimos, la distancia que va del amor, al odio y la muerte.
\nCon ella zanja cuatro lustros de inmersiones peri\u00f3dicas en el g\u00e9nero teatral,
\nen el \u201cidioma esc\u00e9nico, que fascinaba a Benet y en el que, de haber subido sus
\nobras a las tablas en vida, habr\u00eda \u2013as\u00ed lo aseguraba \u00e9l\u2013 insistido\u201d, tal y como
\nafirma Vicente Molina Foix en \u201cBenet comediante\u201d \u2013docto y afectuoso pr\u00f3logo a Teatro completo<\/i> que brinda un an\u00e1lisis conciso
\nde las distintas piezas, las contextualiza en la obra y la vida de su autor, y
\nestablece con conocimiento de causa los v\u00ednculos que las unen a textos de otros
\nautores\u2013.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nEn el compartimento principal encontramos el teatro
\nliterario de Juan Benet, porci\u00f3n de pleno derecho de su creaci\u00f3n literaria.
\nPorci\u00f3n en modo alguno marginal o anecd\u00f3tica, sino b\u00e1sica, pues en ella explor\u00f3
\nampliamente y a conciencia los l\u00edmites de la palabra sola llevada al extremo y
\ndespojada de toda acci\u00f3n. En carta a Carmen Mart\u00edn Gaite explicaba: \u201cLa obra
\n[de teatro] no se sostiene; s\u00f3lo el papel, como dec\u00eda el viejo Entrecanales, lo
\naguanta todo. Y es una pena. Llevo un cierto tiempo d\u00e1ndome de bruces contra el
\nmismo muro. No puedo dejar de estar convencido de que \u2018cabe\u2019 un teatro s\u00f3lo de
\nla palabra. Pero as\u00ed como el agua pura es impotable [\u2026] y necesita una
\nproporci\u00f3n de sales e impurezas para ser tolerable al organismo, as\u00ed el teatro
\nde la palabra necesita una proporci\u00f3n de acci\u00f3n para ser tolerable al
\nespectador. El problema se sit\u00faa donde siempre, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 el perfecto
\nequilibrio entre acci\u00f3n y palabra? A posteriori es muy f\u00e1cil decirlo, pero a
\npriori no resulta tan c\u00f3modo, porque en el reino de la palabra toda intromisi\u00f3n
\nde la acci\u00f3n se convierte en palabra y todo lo que no sea eso es peque\u00f1o adorno
\nde poca entidad. Por consiguiente, en el mismo reino cohabitan dos razas
\ndiferentes: la palabra-palabra y la palabra-acci\u00f3n, que son capaces de convivir
\ny conllevarse porque tienen la misma vestidura pero nada m\u00e1s\u201d. \u00bfAcaso no es
\nesta exploraci\u00f3n la que cimienta el monumento de su estilo? En buena medida,
\npor tanto, el teatro constituye para Juan Benet un excelente sustrato que
\nnutrir\u00e1 su narrativa y la expresi\u00f3n verbal de \u201clos latigazos de su pensamiento\u201d
\n\u2013como los defini\u00f3 Javier Mar\u00edas\u2013.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nEl teatro literario de Juan Benet comprende Max<\/i> (1953), Anastas o el origen de la Constituci\u00f3n<\/i> (1958), Agonia confutans<\/i> (1966), Un
\ncaso de conciencia<\/i> (1967) \u2013El
\ncaballero de Franconia<\/i> ser\u00eda una versi\u00f3n inicial de esta obra\u2013 y por encima
\nde todas ellas La otra casa de Maz\u00f3n<\/i>
\n(1970).<\/span> <\/span><\/i><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nMax<\/span><\/i> es una pieza de ambientaci\u00f3n circense, reflexi\u00f3n o
\npremonici\u00f3n sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica como renuncia, oposici\u00f3n al p\u00fablico y
\npersistencia en el fracaso con la voluntad y el esfuerzo puestos en un fin m\u00e1s
\nalto. Apareci\u00f3 en la entonces flamante Revista
\nEspa\u00f1ola<\/i>, y a decir de Carmen Mart\u00edn Gaite fue Alfonso Sastre \u2013dramaturgo,
\nfundador del grupo Arte Nuevo y promotor del Teatro de Agitaci\u00f3n Social\u2013 quien
\ninfluy\u00f3 para que se publicara. No se trata de \u201cun cuento en forma de teatro\u201d \u2013aunque
\ncomo tal lo considera John B. Margenot III\u2013 sino de una obra dram\u00e1tica con un
\nuso expresivo del espacio, la repetici\u00f3n, la progresi\u00f3n y la evoluci\u00f3n de los
\npersonajes, sus emociones y las relaciones que establecen entre s\u00ed. Vicente
\nMolina Foix se\u00f1ala que \u201cdetr\u00e1s de esa tragicomedia est\u00e1 el expresionismo
\nalem\u00e1n, tanto teatral como cinematogr\u00e1fico, reforzado por la vena grotesca y
\narlequinada que yo veo en la literatura de Benet (por no decir en su persona
\n\u00edntima, dada a crear alter egos<\/i>
\nfaranduleros [\u2026])\u201d. En efecto, Max<\/i> es
\nexpresionista en la elecci\u00f3n del tema del artista y el hombre malogrados, y en
\nla forma que adopta: trazo grueso y luz contrastada que ponen de relieve las
\ndevastadoras sutilezas del alma; personajes bautizados seg\u00fan la funci\u00f3n que
\ncumplen \u2013s\u00f3lo Max y B\u00e1rbara tienen nombre propio, s\u00f3lo ellos son individuos\u2013; un
\np\u00fablico monstruoso y hastiado que ocupa el escenario \u2013reflejando al p\u00fablico
\nreal de una hipot\u00e9tica funci\u00f3n\u2013; la infrecuente y extrema verticalidad de la
\nacci\u00f3n anhelada y perfecta, el salto, y la contundente violencia con que se
\necha a perder. A pesar de que su autor la creyese irrepresentable, la compa\u00f1\u00eda
\nRayuela llev\u00f3 Max<\/i> a escena en 1998,
\nen un espect\u00e1culo de t\u00edteres que goz\u00f3 de reconocimiento en distintos
\nfestivales.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nEntre 1954 y 1957 Juan Benet trabaj\u00f3 en un drama que no
\nse ha conservado, \u201cy donde, por primera vez \u2013y derivado muy directamente de la
\nlectura de Frazer\u2013quedaba esbozado el tema de Regi\u00f3n y del guardi\u00e1n del
\nbosque\u201d, seg\u00fan le escribir\u00eda a F\u00e9lix de Az\u00faa en 1970. Esta obra perdida no s\u00f3lo
\nser\u00eda el germen de La otra casa de Maz\u00f3n<\/i>
\n\u2013que Benet construy\u00f3 sobre su ca\u00f1amazo\u2013, sino que adem\u00e1s prefigurar\u00eda el locus horribilis<\/i> regionato varios a\u00f1os
\nantes de la escritura de \u201cBaalbec, una mancha\u201d \u2013narraci\u00f3n contenida en Nunca llegar\u00e1s a nada<\/i> (1961), que D\u00e1maso
\nL\u00f3pez Garc\u00eda consider\u00f3 \u201cprecursora de la saga personal del novelista\u201d y David
\nK. Herzberger, primera creaci\u00f3n de esa comarca m\u00edtica\u2013.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nLe sigui\u00f3 Anastas o
\nel origen de la Constituci\u00f3n<\/i> (1958), comedia grotesca ubicada en una \u00e9poca
\nindeterminada en el Sal\u00f3n del Trono de un reino impreciso. Su rey, ANASTAS,
\ntirano constitucional atormentado por LA SOMBRA DEL REY PHOCAS, a quien habr\u00eda
\nusurpado la dignidad a sangre y fuego, re\u00fane al consejo. El argumento no es
\nsino un juego de fidelidades y traiciones: r\u00e9plica tras r\u00e9plica los personajes se
\nenmara\u00f1an en desprop\u00f3sitos con los que creen estar tejiendo una estrategia invencible;
\nuna vez consigan desembarazarse de este rey, el juego se perpetuar\u00e1 con quien
\nlo suceda. Juan Benet profundiza en una ret\u00f3rica del absurdo, hilarante y
\ndesazonadora, que prolifera y trepa y se enrosca desaforadamente para acabar
\nconduci\u00e9ndonos all\u00e1 donde en realidad ir\u00edamos de todos modos: a ninguna parte. Anastas o el origen de la Constituci\u00f3n<\/i>
\nha sido objeto de numerosos montajes, que Miguel Carrera enuncia y celebra en
\nsu nota: \u201cEn 1972 se estrena, en el Distrito Federal, un espect\u00e1culo basado en
\ndicha pieza. [\u2026] Tanto en el plano editorial como en el cr\u00edtico, la suerte de Anastas<\/i> es semejante a la del resto de
\nla dramaturgia benetiana. En la escena, no obstante, conoce una inesperada
\ndifusi\u00f3n y un m\u00e1s que notable \u00e9xito: hasta quince montajes hemos llegado a
\nregistrar, repartidos entre Espa\u00f1a, M\u00e9xico y Portugal\u201d. Quiz\u00e1 haya contribuido
\na ello la inteligibilidad de la an\u00e9cdota, de la situaci\u00f3n y de los personajes, comparada
\ncon la incertidumbre deliberada que desdibuja los contornos de las tres
\nsiguientes.<\/span> <\/span><\/i><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nAgonia confutans<\/a> <\/span><\/i>(1966) lleva al l\u00edmite la palabra-palabra. El
\nlector-espectador queda avisado del car\u00e1cter poco convencional de la pieza desde
\nla advertencia inicial de EL CENSOR: \u201cSe\u00f1ores: en vista de las crecientes
\ndificultades que presenta el negocio de la escena, hemos decidido simplificar
\nmuchas cosas. As\u00ed pues, para una mayor claridad y mejor comprensi\u00f3n de la
\nrepresentaci\u00f3n se ha prescindido de la continuidad de las escenas. Por
\nconsiguiente, \u00e9stas se desarrollar\u00e1n de acuerdo con un orden, aunque un tanto
\narbitrario. [\u2026] Por nuestro gusto tambi\u00e9n habr\u00edamos prescindido del escenario y
\ndel elenco, pero ello no ha sido posible por razones t\u00e9cnicas que no vienen al
\ncaso. Por lo que respecta al p\u00fablico, su presencia, o la falta de \u00e9l, es cosa
\nque a \u00e9l incumbe y a \u00e9l toca decidir\u201d. Durante los dos actos que componen la
\npieza, CORPUS y PERTES \u2013personajes indefinidos\u2013 mantienen un di\u00e1logo que
\ncompromete todos sus sentidos y en el que dilapidan todas sus fuerzas. Se
\nrebaten y confunden sin freno ni esperanza, el uno al otro y cada quien a s\u00ed
\nmismo, y el remolino de argumentos y refutaciones s\u00f3lo amaina cuando acuerdan
\ntrasmutarse. Entonces se invierte el equilibrio de fuerzas sin que cese el
\nenfrentamiento. Aunque esa amarga convivencia en pie de guerra remita a la
\nsartriana A puerta cerrada<\/i>, a
\ndiferencia de ella Agonia confutans<\/i>
\nsostiene con firmeza la inconcreci\u00f3n de la situaci\u00f3n y se concentra en una
\navalancha de pensamiento literario que, tal y como lo describe Javier Mar\u00edas en
\n\u201cVolveremos\u201d, \u201cno est\u00e1 sujeto a argumento ni demostraci\u00f3n \u2013tal vez ni siquiera
\na la persuasi\u00f3n\u2013, no depende de un hilo conductor razonado ni necesita mostrar
\ncada uno de sus pasos; por consiguiente, le est\u00e1 permitida la contradicci\u00f3n. En
\nlibros distintos o dentro de un mismo texto un escritor puede decir \u2013o hacer decir
\na sus personajes\u2013 cosas opuestas que sin embargo parecer\u00e1n igualmente
\nverdaderas o lo ser\u00e1n [\u2026]: mientras cada uno de ellos habla, cada uno tiene
\nraz\u00f3n\u201d. Agonia confutans<\/i> apareci\u00f3 por
\nprimera vez en 1969, en la revista Cuadernos
\nHispanoamericanos<\/i>. \u00c9ditions de Minuit la public\u00f3 en franc\u00e9s en 1995, coincidiendo
\ncon el estreno del montaje dirigido por Daniel Zerki.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nEn 1967, a\u00f1o en que se publica Volver\u00e1s a Regi\u00f3n<\/i>, Benet escribe Un caso de conciencia<\/i>. Cabe destacar, por su sentido altamente esc\u00e9nico,
\ndos de los presupuestos que el autor formula en su advertencia previa: \u201ccada
\nprotagonista deber\u00e1 poseer y evidenciar una forma peculiar de decir los apartes
\nque, con independencia de los matices impuestos por cada circunstancia y
\ncontexto, representar\u00e1 ese \u00e1nimo (que nunca se ha de confundir con la
\nsinceridad) con que cada personaje reflexionar\u00e1 ante sus propias confesiones\u201d y
\n\u201cno existe una correlaci\u00f3n cronol\u00f3gica del discurso \u2013ni siquiera en los
\ndi\u00e1logos\u2013 por lo que [son] simult\u00e1neas ciertas situaciones por obra exclusiva
\nde una memoria presente en la escena\u201d. Esto es, la insinceridad de cada quien
\npara consigo mismo y la dimensi\u00f3n f\u00edsica del recuerdo, capaz de convocar
\ntiempos distintos sin orden ni concierto. La palabra es violenta y los
\npersonajes se hieren descomedidamente con ella. Emergen elementos como la
\nSOMBRA DEL GUARDA, la espera y el regreso, la amenaza imprecisa que se maldice
\ny desea \u2013aqu\u00ed, la cama de las bolas\u2013, la culpa, el hast\u00edo. La palabra se estira
\nhasta casi quebrarse. Se suceden las afirmaciones contundentes, las
\nproposiciones tajantes, los postulados solemnes, y a pesar de su aparente
\nsolidez \u2013o precisamente por ella\u2013 todas se derrumban a rengl\u00f3n seguido, como un
\ncastillo de naipes demasiado pesados. En 1971, la editorial Siglo XXI recogi\u00f3 Un caso de conciencia<\/i> junto a Anastas o el origen de la Constituci\u00f3n <\/i>y
\nAgonia confutans<\/i> en su volumen Teatro<\/i>.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nFinalmente, en 1970 Juan Benet concluye La otra casa de Maz\u00f3n<\/i>. Este texto,
\nnovela en su sentido amplio de construcci\u00f3n discursiva e h\u00edbrida capaz de
\ncontener el mundo, se desarrolla en su mayor parte como una obra dram\u00e1tica. Con
\nLa otra casa de Maz\u00f3n<\/i> \u2013\u201cescrita con
\nun prop\u00f3sito literariamente muy ambicioso\u201d, como \u00e9l mismo confiesa a F\u00e9lix de Az\u00faa
\nen la carta citada\u2013, Juan Benet culmina su aprendizaje dramat\u00fargico e incorpora
\ndecididamente lo teatral a su narrativa, aunando g\u00e9neros que se consideraban
\n\u2013que todav\u00eda se consideran\u2013 incompatibles. 
\n<\/span>Es de todos sus textos dram\u00e1ticos el m\u00e1s elaborado y coherente con su
\nproducci\u00f3n literaria. Con \u00e9l rompe una lanza por la hibridaci\u00f3n, la mixtura, el
\natrevimiento literario consciente, y con \u00e9l, de alg\u00fan modo, agota un camino
\nexploratorio \u2013que Apocaci\u00f3n<\/i> no
\ntardar\u00e1 mucho en clausurar\u2013. Seix Barral public\u00f3 La otra casa de Maz\u00f3n<\/i> en 1973 y, como Benet ya hab\u00eda predicho
\nir\u00f3nicamente, obtuvo poco m\u00e1s que incomprensi\u00f3n y una consideraci\u00f3n de obra
\nintrascendente.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\nDe Juan Benet escribi\u00f3 Carmen Mart\u00edn Gaite que \u201c<\/span>admiraba sobre todo lo que estaba
\namenazado por las sombras de la incertidumbre, lo que se inventaba jugando,
\ncontradiciendo las reglas habituales\u201d. A ella iba dirigida la carta donde Benet
\nproclam\u00f3 que \u201cen alguna medida tiene que ser irresponsable todo aquel que
\ninventa; volviendo la oraci\u00f3n por pasiva, si se hace responsable es de algo,
\nluego ya est\u00e1 inventado\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/p>\n

\n<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n<\/div>\n

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<\/span><\/p>\n

\n<\/div>\n

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Ruth Vilar, Quimera, septiembre 2015 Max, el primer texto publicado de Juan Benet, es una pieza dram\u00e1tica. Desde entonces, la escritura teatral acompa\u00f1\u00f3 a su autor durante dos d\u00e9cadas, ya fuera como parte de su obra literaria, ya fuera como campo de pruebas. A pesar de la escasa curiosidad que ha despertado, su producci\u00f3n dram\u00e1tica […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,86],"tags":[129],"class_list":["post-145","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articles","category-juan-benet-el-teatro-subterraneo","tag-articulos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=145"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":428,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/145\/revisions\/428"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=145"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=145"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cosdelletra.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}